Dites 33 : Bruce Springsteen "Human Touch" 1992

 

 

Pour ce nouvel épisode de notre rubrique « dites 33 » consacrée aux vinyles 30 cm, nous allons aborder un disque de Bruce Springsteen paru en mars 1992 intitulé « Human touch » (qui sortira aussi en parallèle un autre album moins intéressant je trouve qui se nomme « Lucky town »).

Que de chemin parcouru pour Bruce Springsteen au début des années 1990, celui que l’on surnomme le Boss né le 23 septembre 1949 au New jersey est devenue une icône  musicale internationale et le chantre de l’Amérique profonde.

Depuis ses débuts en 1973, Bruce Springsteen aura vendu 140 millions de disques 33 tours et 45 tours, ce qui est, vous le constatez considérable et qui donne une sacrée responsabilité tant le Boss a le souci du travail bien fait.

Le sommet de la gloire pour Bruce Springsteen remonte à juin 1984 avec l’album « Born in the USA » dont nous avions parlé ici ICI 

Aussi lorsque parait (le 27  mars 1992 ) le disque « Human Touch » 5 années se sont écoulées depuis son 33 tours « Tunnel of love » qui avait quelque peu déçu le public tant il paraissait un peu fade et facile cet opus au regard du fédérateur «  Born  the USA » de 1984 et sa  kyrielle de tubes qui ont conquis le monde entier et construit la réputation de Bruce Springsteen d’être un sacré faiseur de chansons rocks et intenses avec ce souci de la narration cher à ses illustres ainés tel Joan Baez, Bob Dylan ou encore Donovan avec la touche rock du King  Elvis Presley .

Autant vous dire d’emblée que le 30 centimètres « Human touch » ne jouit pas d’une grande réputation auprès des admirateurs du chanteur qui a choisi de ne pas enregistrer avec ses musiciens habituels du E Street Band

Extrait d’une critique du Magazine Rolling Stones au sujet de « Humain Touch »

« Ici, c’est gros, ça sonne, mais ça ne déchire pas les tympans. Trop policé, trop lisse, trop produit, trop propre. Il n’y a plus cette complicité entre musiciens, ces dialogues claviers/guitares, cette énergie énorme qui caractérisaient les précédents disques. Chacun joue dans son coin, bien placé, confortable presque. Pas de risque. C’est d’autant plus dommage car ces arrangements et ces musiciens n’apportent plus cette magie qui faisait « le son Springsteen ». Pire encore, ils desservent quelque peu le songwriting pourtant toujours très bon de Bruce Springsteen... Il manquait quelque chose. Ce quelque chose s’appelle le E Street band, cette connivence et l’ambiance festive en diable et que tous attendaient. »

 

 Pourtant après avoir connu des déboires amoureux au début des années 1980 , ,il s’était marié avec sa choriste Patti Scialfa avec qui Bruce Springsteen a eu deux enfants.  Donc contrairement à son disque le plus noir paru en septembre 1982 intitulé « Nebraska » dont nous avions parlé ICI MEME , ce 33 tours de 1992 est beaucoup plus léger presque ensoleillé avec des chansons, il faut l’avouer assez moyennes mais alors …vous me direz : pourquoi évoquer ce disque là s’il est si mineur par rapport aux précédentes galettes vinyliques du bonhomme ?

 

le single "Human touch" 

Tout simplement pour le titre qui donne son blase à tout l’album (dont la pochette du single est plus haut )  et qui, sincèrement est sublime alors, je ne résiste pas au plaisir de le réécouter avec vous.

 

Bel automne.

Dites 33 : Julien Doré "&" 2016

Nouveau volet de notre rubrique consacrée aux disques longs formats, je veux bien sûr parler des vinyles 33 tours.

 

Mon choix s’est porté sur un album de Julien Doré paru le 14 octobre 2016, il s’agit du quatrième disque long format du jeune auteur-compositeur interpréte né le 7 juillet 1982 à Alès qui s’est fait connaitre du grand public en 2007 après avoir gagné le télé-crochet la Nouvelle Star ou il a pu montrer combien il était atypique, décalé et finalement jamais là où on l’attend.

 Suivront quelques succès dont sa reprise très personnelle de «Moi… Lolita » de la chanteuse corse Alizée qu’avait écrite pour elle Mylène Farmer, également la chanson « les limites » qui obtiendra un certain succès puis un premier album intitulé « Ersatz ».

Après le joli succès de son 3^ème album en 2013 intitulé « Love » qui avait emballé la critique et le public, revoici donc Julien Doré dans les bacs des disquaires avec cet « & » qui signifie « et » ou « esperluette » encore un titre décalé et énigmatique ce qui semble être la signature du chanteur depuis 2007.

 

Un véritable coup de cœur pour votre serviteur car j’avoue ne pas avoir tellement été séduit par Julien Doré à ses débuts mais, grâce à ce disque « & » les choses ont changé. Et je ne serai pas le seul puisque  au final, ce LP se vendra à 600 000 exemplaires courant 2017, un score considérable et totalement justifié.

13 chansons composent ce disque dont la production et la tonalité générale donne aux musiques et aux textes une maturité et une spontanéité qui touche immédiatement.

Le premier single extrait  du 33 tours sera « Le lac » une ballade up tempo qui va ravir les radios et le grand public avec pour illustrer cette chanson un clip très efficace dans lequel la comédienne de la série « Alerte à Malibu » Pamela Anderson fait une apparition très remarquée. Les 4 premiers titres de l’album seront d’ailleurs tous des tubes ce qui est assez agréable pour débuter l écoute d’un disque tant on se sent illico à l’aise avec des airs qui nous sont devenus familiers. 

Citons donc « Sublime et silence », le fameux « Coco câline" auquel vous n’avez pas pu échapper au cours de l’été 2017 (Julien Doré est déguisé en Panda dans le clip de ce succès estival) sans oublier « Porto-Vecchio » qui enchantera les ondes lors de sa sortie en petit format à l’automne 2017.

Mais ce disque ne saurait se réduire à ces quatre tubes, je vous recommande l’écoute de « Romy » ou encore de « Corail » ou Julien Doré joue de sa voix très singulière assez grave et timbrée comme un murmure. Alors, certes, on peut lui reprocher son maniérisme et son originalité sans doute très calculée mais, le naturel et la qualité de ce qui se dégage de ce « & » de 2016 est bien tentant pour les cages à miel et comme nous sommes dans une belle ruche ou la variété francophone se renouvelle sacrément. Après vous avoir parlé du premier album de Clara Luciani,  LIRE ICI   il était évident d’évoquer un autre chouchou de la chanson française du 21^ème siècle et Julien Doré y a donc toute sa place.

 

J’ai choisi pour illustrer cet album , la chanson « Sublime & Silence » qui sera le 2eme single extrait ce « & « 

 

 

Dites 33 : Clara Luciani "Sainte Victoire " 2018

 

Dites 33 : Clara Luciani  "Sainte Victoire " 2018

 

Le 6 avril 2018 apparait sur les écrans TV et sur les ondes des radios, la chanteuse  Clara Luciani  avec son premier album « Sainte Victoire » .L’auteure-compositrice-interprète  née le 10 juillet 1992 à Martigues , est donc révélée au grand public avec son tube « La grenade »  paru en single en décembre 2017 .Clara Luciani avait  débuté  en 2010 dans le  groupe La Femme. Très  vite remarquée elle fait la première partie de Raphaël  puis de Benjamin Biolay . Le 6 avril 2018 parait un premier album solo baptisé « Sainte-Victoire » qui fait preuve d’une grande qualité d’écriture et de musicalité entre pop et disco avec une ligne de basse très mise en avant qui en fait avec sa voix et sa personnalité, sa marque de fabrique.

 

 

Un disque 33 tours qui contient pas moins de onze titres dont plusieurs deviendront des succès radiophoniques comme « La grenade » , « La baie » ou encore « Nue »   Clara Luciani s’impose avec sa voix grave si  singulière et son élégance chic qui nous fait songer à ses prestigieuses ainées  Barbara ou encore  Françoise Hardy. Mais à l’écoute de « Saint Victoire » son style et son talent inné  s’impose et l’on oublie très vite ces écrasantes et pourtant flatteuses références auxquelles la chanteuse ne saurait se réduire. 

 

La chanson très  féministe « La grenade » va très vite s’imposer avec sa rythmique pop et sa basse bien en avant et son texte fort  

« Suis-moi

Dans la ville blafarde

Et je te montrerai

Comme je mords, comme j'aboie

Prends garde, sous mon sein la grenade

Sous mon sein là regarde

Sous mon sein la grenade

Prends garde, sous mon sein la grenade

Sous mon sein là regarde

Sous mon sein la grenade »

 

Pour toutes ces raisons, je vous recommande vivement l’écoute de ce disque qui s’écoulera sans problème courant 2018 et 2019 à 300 000 exemplaires faisant de Clara Luciani une  des révélations de l’année aux Victoires de la Musique. Grace à cet album (et de ces trois suivants) dont « Mon sang » paru en 2024. Clara Luciani mérite clairement son statut de chanteuse majeure de la variété française.

 

 

Je vous propose de retrouver comme extrait de cet album « Sainte Victoire » ,la chanson  « Nue » qui paraitra en single le 15 avril 2019 et obtiendra lui aussi un joli succès.

                             BON MOIS DE MAI !!!! 

 

Dites 33 : Jacques Higelin "Tombé du ciel" 1988

Lorsque cet album parait en décembre 1988, Jacques Higelin sort difficilement des années 80.

Durant cette décennie maudite pour beaucoup (mais chic et frime pour une majorité ) Jacques Higelin n'aura pas beaucoup renouvelé le jackpot de la fin des seventies avec des albums de grandes qualités ayant reçu un bel accueil public et critique tel "Champagne pour tout le monde" et "Caviar pour les autres" A LIRE ICI. en 1979 sans oublier "No man's land" en 1978  avec le fameux titre "Pars".

Bien évidemment , il a multiplié les tournées, les spectacles marathons de plus de 3 heures, les apparitions télévisées ou il est devenu un bon client quoi qu'un peu déroutant . Il a même approché de nouveau le cinéma (on se souvient de ses débuts dans le 7ème art en 1973 dans "Elle court , elle court la banlieue" avec Marthe Keller ou encore dans "Saint Tropez blues" avec Marie Laforet en 1961).

Donc, lorsque parait l'album "Tombé du ciel" c'est un bel électrochoc qui va toucher à nouveau le grand public après une décennie en demi teinte . Un disque festif , inspiré et maîtrisé bien qu'un tantinet trop synthétique dans les arrangements (nous sommes encore dans les années 80 ..)

Des chansons tantôt légères avec un gout pour l'absurde et la provocation ("Tom Bombadilom", "Bras de fer" ) et d'autres plus graves comme le très beau "Parc Montsouris" .

Qu'on se le dise : On tient là un superbe disque du grand Jacques !! Higelin retrouve sa liberté, sa folie , sa légèreté citoyenne et nous cueille avec ces 10 nouvelles chansons du cru 1988 devant lesquelles les disques précédents de notre barde font pale figure (je songe à "Ai" en 1985 et à" Higelin 82" ).

 

le 45 tours "Tombé du ciel" 

Jacques Higelin est au meilleur de sa forme et , grâce au grand succès des deux premiers 45 tours qui en seront extraits : à savoir "Tombé du ciel " et "Poil dans la main" , le 33 tours s'écoulera sans peine à 426 600 exemplaires au cours de l'année 1989 .

Ce succès va tonifier Jacques Higelin et la tournée qui suivra la sortie de "Tombé du ciel" sera une grande réussite et, grâce aux deux nouveaux tubes "Tombé du ciel" et "Poil dans la main" , lui ouvrira les portes d'un public plus jeune qui se fera une joie de le découvrir : Haut les cœurs !

Retrouvons donc , Jacques Higelin sur le plateau de l'émission "Champs Elysées" de Michel Drucker interpréter le 1er 45 tours extrait éponyme "Tombé du ciel" samedi 18 février 1989. Un grand succès qui va inonder les ondes et les esprits et que l'on peut encore entendre à l'heure actuelle. 

                                       Jacques Higelin qui tirait sa révérence le 6 avril 2018 ...

Dites 33 : Jean Ferrat "Ferrat 75" 1975

En décembre 1975 , Jean Ferrat est de nouveau dans l'actualité avec un nouvel album sans titre (certains le nommeront , comme sur ce site, "La femme est l'avenir de l'homme" ) qui deviendra vite la chanson phare du 33 tours )

A cette époque, Jean Ferrat à quitté la maison de disques Barclay et vient de fonder son propre label Temey . Il est l'un des poids lourds de la variété française depuis 1963 grâce à des succès intemporels tel "Nuit et brouillard" , "La montagne" ou encore "Potemkine" .

Avec ce cru 1975 , Jean Ferrat dresse en musique et en paroles , un portrait au vitriol de la France Giscardienne alors en pleine mutation depuis mai 1968 . Le pouvoir en place en prend plein son grade avec la chanson "Un jeune " qui brocarde de manière jouissive un jeune républicain indépendant que Jean Ferrat juge aussi dépassé qu'un animal préhistorique .

On peut y retrouver un réquisitoire contre le totalitarisme avec "Le bruit des bottes" , une critique douce amère contre les grandes entreprises qui font main basse sur notre existence avec "Berceuse pour un petit loupiot" et une ballade intemporelle intitulé "Je meurs" .

Mais les deux grandes chansons de cet album , celles que les médias et le public retiendront sont "La femme est l'avenir de l'homme" et "Un air de liberté " qui feront l'objet pour chacune d'elles d'un 45 tours .

Début décembre 1975 ,Temey met en vente le 45 tours "La femme est l’avenir de l'homme" qui entre au Hit-Parade entre Christophe et sa "Petite fille du soleil" et Nana Mouskouri avec "Toi qui t'en va".

Avec cette chanson , Jean Ferrat cite le poète Louis Aragon qu'il avait mis en musique en 1971 avec le disque "Ferrat chante Aragon" et en fit un immense succès .

Cette fois, il nomme Louis Aragon et déclare tout comme lui que la femme est l'avenir de l'homme puisque le poète a toujours raison .

Cette chanson qui obtiendra illico un grand succès commercial évoque l'émancipation des femmes et fait bien évidemment écho à la légalisation de l'avortement votée le 17 janvier de cette année 1975 par Simone Veil .

A peine un an après ce bouleversement obtenu de haute lutte, Jean Ferrat se fait le porte-voix de la liberté des femmes et l'idée d'un renouveau pour le couple des années 70 . Les radios joueront beaucoup ce titre qui deviendra dès lors un standard de son répertoire et un hymne souvent repris .

Début 1976 , c'est un autre titre de cet album qui parait en format 45 tours , "Un air de liberté" (avec "Le singe" en Face B) et le moins que l'on puisse dire c'est que cette chanson va subir les foudres de la censure et ne sera donc pas aussi diffusée que le premier extrait de ce "Ferrat 75" .

Jean d'Ormesson attaqué dans ce titre lui interdit sa diffusion début 1976 dans une émission de Jacques Chancel ou Jean Ferrat est invité pour défendre ce nouvel album .

La chanson "Un air de liberté " est née suite à un article que Jean d'Ormesson a écrit et fait paraître le 2 mai 1975 dans le quotidien Le Figaro, le journaliste et écrivain déclare à propos de la guerre au Viêt Nam :« Seulement sur tous les excès et sur toutes les bavures soufflait encore un air de liberté. Une liberté viciée, sans doute, mais une liberté. »

Des propos qui feront bondir Jean Ferrat qui répliquera donc avec cette missive en chanson .

« Les guerres du mensonge les guerres coloniales - C'est vous et vos pareils qui en êtes tuteurs - Quand vous les approuviez à longueur de journal - Votre plume signait trente années de malheur ».

CQFD…

Ce très beau disque 33 tours fera la joie du grand public fin 1975 et courant 1976 et s'écoulera à 842 200 exemplaires . Un album fort bien arrangé grâce à ses fidèles complices Alain Goraguer et Gérard Meys et produit par Mick Lanaro . Le résultat est un bijou à posséder dans sa discothèque, un opus qui respire cette époque de transition ou tout pouvait encore devenir possible .Et Jean Ferrat par la suite , ne cessera pas de faire rimer qualité avec lucidité .

Retrouvons donc le tube "La femme est l'avenir de l'homme"  en novembre 1975 sur le plateau de Jacques Chancel  dans une émission exceptionnelle intitulée « Jean Ferrat pour un soir »

   Bonne écoute !

Pour rappel dimanche 13 mars 2010

Jean Ferrat est mort après avoir effectué un magnifique tour de piste de plus de 4 décennies. 

Dites 33 : Miley Cyrus "Endless Summer Vacation" 2023

 

Je dois avouer que j'ai découvert Miley Cyrus en 2013 avec son titre "Wrecking Ball" et son clip très osé et provocateur . J'ai appris ensuite que cette auteure-compositrice-interprète et actrice américaine qui a vu le jour le 23 novembre 1992 à Nashville avait débuté sa carrière sous la houlette Disney pour devenir toute jeune l’héroïne de la série Hannah Montana.

Tout cela , je l'ai découvert après et puis, le plus important est d'en venir à cet album "Endless Summer Vacation" (littéralement les vacances d'été sans fin ) que je trouve vraiment réussi .

Paru le 10 mars 2023 , cet opus  a surtout été mis en avant grâce au single "Flowers" qui a envahit les radios et les hit-parades du monde entier dès le début de l'année 2023 , une chanson ou Miley Cyrus évoque sa récente rupture avec son petit ami et donne une image de femme indépendante (post girl power ) qui proclame :

"Je peins mes ongles en rouge cerise

De la même couleur que les roses que tu as envoyé

Aucun remords, aucun regret

Je pardonne chaque mot que tu as dit

Je peux m'acheter des fleurs

Écrire mon nom sur le sable

Me parler pendant des heures

Dire des choses que tu ne comprends pas"

Outre ce tube imparable et très dansant , le disque "Endless Summer Vacation" comprend de très bonnes chansons bien arrangées avec différents styles musicaux (pop, rock, soul )

tel "Jaded" qui donne envie de fredonner tout comme "River" mais ma favorite est "Wonder Woman" en piano voix ou Miley Cyrus qui possède un timbre de voix grave et rauque (& Roll!) prend sur ce titre toute sa dimension tout comme "You" une ballade puissante qui lui sied à merveille.

Cet album montre une chanteuse du 21ème siècle en pleine évolution et ascension et surtout une Artiste musicale qui n'est pas seulement interprète mais qui écrit ses chansons elle même ce qui, hélas, est de plus en plus rare.  

Dans les années 90 nous avions Britney Spears, puis Rihanna, Beyoncé , puis Adèle et plus récemment Lady Gaga , il faut compter désormais sur Miley Cyrus qui avec ce "Endless Summer Vacation" de 2023 prouve à quel point son talent est bien réel et qu'il ne saurait se réduire à quelques provocations de jeunesse au début des années 2000 qui avaient pour but (il me semble ) de casser son image Disney et Hannah Montana pour y dévoiler celle d'une femme épanouie et libre de faire du rock & roll quand d'autres font de la pop ou de la dance si çà lui chante .

Je vous recommande ce disque avec plaisir pour vos cages à miel et je vous propose comme extrait de ce 33 tours (le vinyle revient à la mode, qui l'eut cru !) le tube qui a marqué le grand retour de Miley Cyrus (voir sa révélation pour certains dont moi je l'avoue) , le très agréable " FLOWERS" : 

A LIRE ICI

 

Dites 33 : Francis Cabrel "Sarbacane" 1989

Lorsque Francis Cabrel fait paraître son septième album intitulé « Sarbacane « le 21 février 1989, il est l’un des chanteurs Francophones les plus populaires grâce à des chansons forts bien construites ou se mêlent l’amour, la bienveillance, une certaine idée de l’écologie et l’engagement. 

En 1989, Francis Cabrel a déjà 12 ans de carrière derrière lui depuis son premier album « Les murs de poussière » (paru en 1977 avec le titre « Petite Marie ») suivront sa révélation au grand public en 1979 avec le tube « Je l’aime à mourir » (700 000 disques 45 tours vendus durant l’été 1979 ) :   👉

   VOIR ICI CLIC 

 Dans la foulée et à un rythme régulier quatre autres albums contenant de nombreux succès, faisant de lui un saltimbanque épris de nature, de liberté avec son accent du sud-ouest et sa moustache de viking qui a conquis les cœurs. En 1986, c’est un gros carton pour Francis Cabrel avec le tube « Encore et encore » issu de son sixième album « Photos de voyages » qui restera plusieurs semaines au TOP 50 mais c’est définitivement en 1989 avec l’album « Sarbacane » qu’il va s’imposer , non seulement au niveau des ventes de disques mais surtout , par la qualité indéniable de ses enregistrements avec un sens du verbe, de la mélodie imparable et de la rythmique qui percute qui vont faire de lui un incontournable qui ne va pas , dès lors, cesser de se bonifier .On peut dire que les années 90 vont être les années Cabrel avec un succès encore plus durable que celui que rencontrera durant cette décennie un certain Patrick Bruel.

Et qu’est ce qui l’est bien produit ce fameux « Sarbacane « ! Chaque instrument est à déguster tel du nectar pour les cages à miel. Comme je le disais en préambule, le grand public va vite réagir avec enthousiasme et, Francis Cabrel qui ,jusqu’à 1986 vendait autour de 600 000 exemplaires chacun de ses disques (ce qui est colossal !) va dépasser ce score avec le 33 tours « Sarbacane « qui va s’écouler à plus de 2 000 000 d'exemplaires courant 1989 et 1990 grâce à une belle promotion TV et radios mais surtout (et c’est le plus important) à quatre tubes impeccables qui vont faire date dans l’histoire de la chanson française « Sarbacane » , « C’est écrit » , « Animal et « Tout le monde y pense » . 

Ce n’est que le début puisque lors des fameuses (et souvent ennuyeuses, avouons-le )  Victoires de la Musique édition 1990, Francis Cabrel remportera 3 précieuses récompenses du métier : Meilleur artiste, Meilleur album et Meilleur spectacle musical de l'année 1989. Cet album comporte aussi une reprise d’un titre de blues, un hommage à Daniel Balavoine disparu brutalement le 14 janvier 1986 (« Dormir debout ») et une magnifique chanson dédiée aux taulards avec qui Francis Cabrel entretient des rapports épistolaires (« le pas des ballerines ».

A partir de ce septième opus, Francis Cabrel va jouer dans la cour des grands et rivaliser dans les hit-parades avec ses collègues et amis Alain Souchon  et Jean-Jacques Goldman . « Sarbacane » est un album à posséder dans sa discothèque et à savourer avec joie.

Extrait de cet album à grand succès , je vous propose  « C’est écrit » , paru en aout 1989 en format 45 tours , ce fut le deuxième extrait de ce disque . La chanson "C'est écrit" décrit avec beaucoup de pudeur l'histoire d'u homme déchiré par une rupture douloureuse que la narrateur , en l'occurrence , Francis Cabrel tente de rassurer comme ll peut . Ce titre se classera très rapidement au TOP 50 et deviendra l'un des plus gros succès de sa carrière .

La pochette du 45 tours et le clip vidéo : Bon visionnage !  Et bonne écoute de l'intégralité de l'album que je vous recommande ...si possible sur une bonne platine vinyle et non en téléchargement avec un souri vraiment pas terrible … Bonne fin d'année et bonnes fêtes à toutes et tous !!  
 

Dites 33 : Jacques Higelin "Champagne pour tout le monde" et "Caviar pour les autres" (1979 )

 Un drôle d'oiseau , un artiste atypique , un vrai saltimbanque et une bête de scène incroyable et insaisissable .

Voilà en quelques mots ce que l'on pourrait dire pour définir Jacques Higelin . Auteur-compositeur-interprète depuis près de cinquante berges mais aussi comédien et citoyen engagé . Jacques Higelin qui nous quittait il y a tout juste un an ..

Retour sur deux de ses meilleurs albums et sur un 45 tours extrait  incontournable durant  sa belle et longue carrière :

En décembre 1979 , Jacques Higelin fait paraître presque parallèlement deux 33 tours aux titres mystérieux : "Champagne pour tout le monde" et "Caviar pour les autres" . Deux disques foutraques, conceptuels et diablement rock !

Lorsque le diptyque "Champagne/Caviar" arrive chez les disquaires pour les fêtes de fin d'année 1979 , Jacques Higelin jouit d'une grande notoriété en France grâce , d'une part à ses multiples concerts-marathons et d'autre part à des disques qui ont marqué le grand public tel "Alertez les bébés" paru en 1976 et qui remportera le Grand prix du disque de l'Académie Charles-Cros ou encore "No Man's Land" paru en juillet 1978 et qui s'écoulera à 312 700 exemplaires avec des tubes comme "Pars" et "Denise".

Les deux albums furent tout d'abord enregistrés en Louisiane sous la direction de David Farell puis au château d'Hérouville sous la houlette de Laurent Thibault.

Un résultat saisissant ! Le premier opus s'ouvre avec le magistral et théâtral "Champagne" , une chanson totalement barrée ou Higelin se faufile entre les fantômes et les squelettes d'un cimetière imaginaire .

Dès sa parution en 45 tours (couplé avec le titre " Trois tonnes de T.N.T") , la chanson "Champagne" va très vite envahir les ondes et grimper quatre à quatre les marches du Hit Parade .

Jacques Higelin apparaît sur les plateaux télés vêtu d'une cape et d'un maquillage gothique qui surprend et attire sur lui toute l'attention.

D'autres titres de ce premier opus ("champagne pour tout le monde") se feront remarquer tel le bondissant et joyeux "Tête en l'air" qui fera la joie des radios courant 1980 et qui deviendra un des classiques du répertoire de Jacques Higelin . Une chanson qui a le pouvoir de donner la joie de vivre même aux plus dépressifs des humains .

N'oublions pas non plus , l'excellent" Hold tight " une chanson écrite par Lenny Kent et Gerry Brandon
que notre barde a eu l’idée de reprendre et d'inclure à la toute dernière minute sur le disque .

Plus difficile d'accès , la chanson "L'Attentat à la pudeur" , véritable scène de la vie familio-conjugale qui tourne mal et qui, au final ne manque pas de piquant !

 Le second 33 tours ("Caviar pour les autres") est tout aussi bon avec des arrangements très seventies (ah !! ce son !!) et bien ciselés mais offre, en revanche peu de classiques à se mettre entre les oreilles ,si ce n'est "Je ne peux plus dire je t'aime" (qui sera reprise en duo avec Isabelle Adjani lors d'une émission des Carpentiers consacrée à Jacques Higelin).

Mais c'est vers ce disque là que va ma préférence : L'introduction délirante avec" Mama Nouvelle Orléans" , les très décoiffantes "Trois tonnes de T.N.T" ,"Avec la rage en d'dans" et "Rappelle-moi" font de cette galette un vrai caviar musical !

Le public ne s'y trompera pas puisque durant l'année 1980 les deux albums " Champagne pour tout le monde" et "Caviar pour les autres"seront certifiés disque d'or avec plus de 100 000 exemplaires vendus , ce qui permettra à Jacques Higelin, non seulement de déboucher le champagne accompagné d'un peu de caviar mais d'en offrir au public par le biais de sa poésie et sa folie communicative lors de la tournée qui suivra et qui le mènera au théâtre Mogador de Paris en décembre 1980 :

Jacques Higelin entre au TOP 50 le 4 février 1980 avec le 45 tours  "Champagne"  51 600  45 tours vendus  (7 semaines dans les meilleures ventes et numéro 1 sur RTL et RMC) et quitte le classement le 24 mars 1980.